“翩如兰苕翠，婉如游龙举。”唐代诗人李群玉的诗句道出中国舞蹈的曼妙。中国舞蹈艺术植根于中华传统文化，具有独特的中国韵味。近年来，中国舞蹈花开海外，不仅吸引了许多华二代、华三代，也让越来越多外国民众感受到中国舞蹈的文化魅力。

在海外呈现民族艺术

美国华人谢露嬉毕业于北京舞蹈学院。2016年，她在美国创办唐艺舞坊。舞坊以“唐艺”为名，灵感来源于中国唐代的梨园和教坊。

谈及为何会在海外传播中国舞蹈艺术，谢露嬉说：“博大精深的中华文化是我们海外华人的根，而中国舞蹈是中华文化的重要载体。我希望能在海外呈现民族的艺术，让更多人了解、走近中华文化。”

在谢露嬉看来，中国舞蹈种类繁多，其中，中国古典舞蕴含独特的东方韵味，同时具有很强的艺术感染力。她的课程也多围绕中国古典舞展开。

“中国古典舞以拧、倾、圆、曲为美，这和中国传统哲学理念息息相关。西方舞蹈以线条为美，跟中国舞蹈风格迥异。在海外推广中国古典舞，虽然十分有挑战性，但如果做得好，一定能充分展现中国舞蹈的魅力。”谢露嬉说。

一次，在教演舞蹈《踏雪寻梅·雪中梅》时，谢露嬉冒着大雪，单衣赤脚在雪地上跳了3个小时。有人建议她用绿幕营造雪景特效，但被她谢绝。“中国舞蹈追求自然意境，蕴含‘天人合一’的传统哲学思想。如果用特效制造雪景，我认为不符合中国舞蹈的理念。” 谢露嬉说。

2018年12月，谢露嬉主演的原创舞剧《涅槃记》在美国洛杉矶博尼塔艺术中心上演。舞剧的不少演员都是谢露嬉在唐艺舞坊的学员。

《涅槃记》的排练过程恰如其名。为了呈现舞蹈的最佳效果，谢露嬉和演员们进行了为期90天的集训。单次长达10多个小时的排练成了集训期间的家常便饭。而且，谢露嬉时常需要奔波于洛杉矶和旧金山两地。在往返期间抓紧构思、安排票务和剧务事宜成了她的常态。“在海外，想完成一部专业的中国舞剧实属不易，但演职人员都全力以赴，从未喊苦喊累。”谢露嬉说。

最终，舞剧成功上演，在当地受到广泛关注。

“站在舞台上，我觉得所有汗水、泪水都是值得的。”唐艺舞坊学员张亦平说，“有幸参演《涅槃记》、展现中国舞蹈之美，让我真正实现了自己儿时的舞蹈梦想。”

用舞蹈留住文化根脉

唐艺舞坊的学员王丽蓉说，今年是她和她的双胞胎女儿学习中国舞蹈的第六年。这些年，孩子们对中国舞蹈的兴趣越来越浓厚。

“曾经有位专业的舞蹈前辈向我建议，在海外，如果有机会接触中国舞蹈艺术，一定要让孩子把握机会。”王丽蓉说，“这些年的学习让我和孩子们体会到，中国舞蹈兼具柔美和力量感，能展现我们民族性格中温柔含蓄又不卑不亢的一面。让孩子们学中国舞蹈，真是学对了。”

学好跳舞，绝不是一件易事。“中国舞蹈对基本功的要求非常高，痛苦的压腿训练必不可少。孩子们选择坚持下去的那一刻，她们的意志力就得到了锻炼。我相信，学好中国舞蹈能让孩子们更从容地面对未来的挑战。”王丽蓉说。

张亦平也认为，学习中国古典舞让她改变颇多。“我是一个风风火火的人，总觉得自己和中国古典舞内在的柔美、温婉有差距。最初，我对古典舞不太感兴趣，觉得自己很难学好。但谢老师从手、眼、身、法、步开始，一点点教我，带我入门。我逐渐感受到古典舞对我的气质、审美等带来的提升。看到自己进步、飞跃的过程，我很有成就感。”

“学员的热情让我动力满满。看到大家因为学习中国舞蹈越来越自信，我由衷高兴。” 谢露嬉说。

让更多人爱上中国舞蹈

如今，谢露嬉愈加坚定了在海外传播中国舞蹈的决心。“目前，我们传播舞蹈艺术最主要的方式是演出，特别是以‘文化进校园’的形式，到美国学校表演。”她说，“孩子们观看中国舞蹈时，会对中国文化产生最直观、最深刻的印象。我希望用这种方式在孩子们的心里埋下一粒中国文化的种子，生根发芽后长成参天大树。我还会拍摄舞蹈视频，充分运用网络媒体的力量，传播中国舞蹈艺术。”

目前，唐艺舞坊的学员中，上有古稀老者，下有垂髫小儿；既有许多华二代、华三代，也有不少当地孩子。通过学习，越来越多人感受到了中国舞蹈艺术的独特魅力。

“中国舞蹈不是空中楼阁，想要领会它的真谛，必须了解其中蕴含的地域性和人文性。”谢露嬉表示，“在教授蒙古舞时，我会介绍蒙古族人豁达大度的民族性格，讲述成吉思汗驰骋草原的历史故事；聊到朝鲜族舞时，我会介绍朝鲜族的民俗习惯和特色文化；学习山东秧歌时，我还会向学生介绍山东当地的民俗风情，让大家对中国舞蹈多一些了解。”

谢露嬉坦言，疫情期间，舞坊的设备和服装运输十分不易。一些有中国特色的舞蹈器具如扇子、手绢等非常短缺，鼓等中国传统乐器运输起来也有困难，但这并未动摇她继续从事舞蹈教学事业的决心。

“‘乘众人之智，则无不任也；用众人之力，则无不胜也。’唐艺舞坊虽然只是一个小的‘文化站点’，但在海外传播中国舞蹈艺术，再小的努力也有意义。”谢露嬉说，“坚定文化自信，我们的坚持会产生更大的力量。”